🎶  Violino.

Pedro Meireles nasceu no Porto em 1981.

Foi aluno do Conservatório de Música do Porto, onde estudou com Carlos Fontes e Suzanna Lidegran, tendo concluído mais tarde a licenciatura e o mestrado em Violino e Viola de Arco na Royal Academy of Music, em Londres, onde recebeu um DipRAM, bem como o Prémio J & A Beare.

Venceu o Concurso da Juventude Musical Portuguesa aos nove anos de idade e foi galardoado com primeiros lugares em concursos como o Prémio Maestro Silva Pereira, o Prémio Marjorie Hayward, o Prémio Mica Comberti, o Prémio de Viola Theodore Holland, o Sir Arthur Bliss Memorial Prize e o Prémio de Viola Max Gilbert. Venceu também três vezes o Prémio Jovens Músicos da RTP, nas modalidades de Violino e de Viola.

Como concertista e músico de câmara, realizou mais de duzentos concertos em algumas das mais conceituadas salas da Europa. Foi concertino e concertino adjunto das orquestras Royal Philharmonic, Orion Symphony, New London Orchestra, Brandenburg Sinfonia, Ashover Festival Orchestra e Orquestra Gulbenkian.

Pedro Meireles orientou ainda inúmeras masterclasses de Violino e Viola e integrou o júri dos principais concursos e prémios de Música em Portugal.

Mais recentemente, gravou o Concerto para 2 violinos de Sérgio Azevedo e o Concerto para Violino de Luís de Freitas Branco.

Pedro Meireles toca regularmente a solo com as principais orquestras do país e ocupa presentemente o lugar de Concertino Principal da Orquestra Sinfónica Portuguesa.

Fique com um registo de um dos seus concertos online - 🎶 Mendelssohn violin concerto in D minor - III. Allegro.

🎶 Clarinete.

Paulo Bernardino é natural de Leiria e iniciou os seus estudos musicais na Sociedade Artística Musical dos Pousos, onde concluiu o 3º grau de conservatório com os professores Paulo Clemente e Nuno Gonçalves. Durante estes anos obteve dois primeiros prémios no Concurso de Melhor Aluno.

Em 2004, decidiu ir estudar para a Escola Profissional de Artes da Covilhã, onde completou o 12º ano com o professor Nuno Gonçalves. No ano letivo 2012/2013 estudou clarinete performance no Koninklijk Conservatorium, na Bélgica, com os professores Ivo Lybeert e Nils Raymond. De 2014 a 2016 finalizou a licenciatura na ESML (Escola Superior de Música de Lisboa), com os professores Francisco Ribeiro e Paulo Gaspar.

Ao longo da sua formação tem trabalhado com diversos clarinetistas e frequentado vários estágios de orquestra, nos quais adquiriu extensos conhecimentos ao longo de todos estes anos. No âmbito da música Jazz, participou regularmente em diversos Festivais, onde trabalhou com algumas referências deste género musical. Em 2011, frequentou o curso de jazz com o professor José Menezes (ESTAL), tendo concluído o mestrado em ensino da música na ESML em 2023.

Ao longo do seu percurso colaborou com algumas formações, como: Orquestra pró clássica da Covilhã, Orquestra Clássica de Leiria, Lisbon Film Orquestra, Foco Musical, Desbundixie, Dixie Gang, Orquestra de jazz de Leiria e Luísa Sobral, Ledok, Singular Lugar, Mova Dreva, Residência artística Aga Khan Music Masters, L.U.M.E, Bock Ensemble de Diogo Alexandre, Anaquim, Mt Meru de André Silva, Caruma, Surma, André Barros, Quinteto Lars Arens, Vagar de Carlos Martins, entre outros.

Participou, nos últimos anos, na gravação de vários discos como clarinetista convidado. Em 2023, lançou o álbum “Caminho”, com IGNITION, do qual é membro fundador. Colabora ainda com algumas formações, como: Duo com guitarra (Augusto Baschera e Paulo Bernardino), Ignition, Quinteto Paulo Bernardino, Catraia, Farratuga e Concertos para Bebés, de Paulo Lameiro. Atualmente, trabalha como freelancer e leciona no Orfeão de Leiria e na SAMP (Sociedade Artística musical dos Pousos).

Fique com um registo de um dos seus concertos online - 🎶Augusto Baschera & Paulo Bernardino - Espinha de Bacalhau.

🎶 Voz Portugal.

Compositora, pianista e intérprete, Maria Ana Bobone é uma das vozes mais singulares do fado contemporâneo. Ao longo de três décadas de carreira tem traçado um percurso único, aclamado pela crítica e distinguido com uma nomeação para os Globos de Ouro, na categoria de Melhor Intérprete Individual.

A sua voz cristalina e a originalidade com que alia a força das raízes portuguesas à elegância de influências diversas conquistaram reconhecimento internacional. Apresentou-se em salas de referência como o Concertgebouw (Amesterdão), a Opera House do Cairo, o Teatro Oriente (Santiago do Chile), o CCB (Lisboa), a Maison des Cultures du Monde (Paris), o Teatro La Paz (Cidade do México) ou o Giardini della Filarmonica (Roma), entre muitos outros palcos da Europa, das Américas, de África e da Ásia. Já se apresentou a solo com a Orquestra Chinesa de Macau e a Orquestra Sinfónica do Qatar e foi a voz embaixadora de Portugal na Expo Dubai.

Autora de projetos inovadores como Fado & Piano e Smooth, Bobone tem revelado uma rara capacidade de reinventar o fado, cruzando-o com novas linguagens musicais sem perder autenticidade. A sua elegância artística e o virtuosismo interpretativo fazem dela uma referência do panorama musical português atual.

🎶 Acordeão.

Natural de Almada, Pedro Santos iniciou os estudos musicais aos 5 anos, no Instituto Musical Matono, com Joaquim Raposo e, mais tarde, com Vitorino Matono, com quem concluiu o curso de acordeão com elevada distinção. Destacou-se desde cedo como intérprete, conquistando prémios em concursos internacionais: 4.º lugar no Certame Internacional de Acordeão em Bilbao e 2.º lugar em San Sebastián (1982), vencedor do Troféu Ibérico de Acordeão (1985) e do 1.º Troféu Nacional de Concertistas de Acordeão (1989).

Reconhecido como uma das maiores referências do acordeão em Portugal, Pedro Santos tem sido pioneiro na valorização deste instrumento em contexto de concerto. Foi o primeiro a apresentar em palco várias obras originais para acordeão solo e fundou o Bayan Quartet, o primeiro quarteto português de acordeões, com o objetivo de expandir o repertório e o reconhecimento do instrumento.

A sua carreira inclui colaborações com importantes orquestras nacionais, como a Orquestra Sinfónica Portuguesa, a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra Solistas de Lisboa, a Filarmonia das Beiras e a Sinfonietta de Lisboa. Atuou com artistas de renome internacional, incluindo ao lado de Luciano Pavarotti no Coliseu dos Recreios em 1991.

Dedicado também à música de câmara, fundou o Duo Damian (com Paulo Ferreira), o Duo com o barítono José Corvelo, o Quinteto Lusotango e o Trio Urbanensemble, explorando repertórios que vão do tango às canções napolitanas, da ópera às modinhas brasileiras. É, desde 2006, músico residente dos Concertos para Bebés, onde tem partilhado a magia do acordeão com milhares de famílias.

Ao longo da carreira, colaborou com grupos de teatro como a Cornucópia, O Bando e o Novo Grupo e com artistas como Dulce Pontes, Teresa Salgueiro, Mafalda Arnauth, Mísia, José Mário Branco, Hélder Moutinho, entre muitos outros.

A versatilidade, virtuosismo e dedicação fazem de Pedro Santos uma figura ímpar do acordeão português, combinando tradição, inovação e uma ligação profunda à sua cidade natal, Almada.

Fique com um registo de um dos seus concertos online - 🎶 Daniel Schvetz & Pedro Santos — breve monólogo.

🎶 Conceção, composição, orquestração e guitarra.

André M. Santos nasceu em Lisboa a 17 de novembro de 1984.  Apesar de ter iniciado os estudos em economia, onde chegou a concluir uma licenciatura, a paixão pela música falou mais alto e hoje é um dos nomes maiores da sua geração. 

Prémios:

Prémio de “Jovem Talento” pelo Município de Almada (2011). 
Prémio de “melhor edição para flauta solo em 2015” atribuído pela The National Flute Association dos EUA com a peça “O motivo da menina Laite” (2016).

Conheça mais da sua história.

Fique com um registo dos seus concertos online, onde compõem através da guitarra - 🎶  Concerto para Pádua.

🎶 Tenor Lírico.

Bruno Almeida nasceu em Lisboa e cumpriu a sua formação em canto com Filomena Amaro, Isabel Biu, Paulo Ferreira e Luís Rodrigues, além de ter frequentado vários cursos de aperfeiçoamento.

Estreou-se no domínio da ópera em 2010, com o Sintra Estúdio de Ópera, no papel de Federico em As Taças de Hymineu. Fez ainda parte do Estúdio de Ópera do Teatro Nacional de São Carlos, em 2011. 

Em concerto cantou obras como Magnificat (J. S. Bach), Missa Grande (Marcos Portugal), Mattutino de’Morti (David Perez), cantata A Paz da Europa (J.D.Bomtempo, Messiah (Händel), Requiem (Mozart), Oratório de Natal (C. Saint-Saens), “Vésperas”, op. 37 (Rachmaninov), Misa Criolla (A. Ramirez) e Sinfonia nº 9 (Beethoven).

Atua frequentemente em recitais, galas e festivais, com destaque para: Verdi 200 Gala (Festival Junger Künstler, Bayreuth, Alemanha), Brighton Early Music Festival (Brighton, Inglaterra), Dias da Música e Temporada de Música de São Roque.

Faz parte do grupo internacional “The Italian Tenores”, percorrendo regularmente todos os cantos do mundo.

Fique com um registo de um dos seus concertos online - 🎶  "Bella enamorada", zarzuela "El último Romántico".

🎶 Baile Romani & Oriental.

Mestre em Ensino de Dança, Marta Portugal Dias é licenciada em Criação e Interpretação em Dança pela Escola Superior de Dança e certificada em Danças com Tradição pela Faculdade de Motricidade Humana.

Pesquisadora há mais de 20 anos em Danças Romani, do Médio Oriente e do Norte de África, valoriza a ligação direta às suas origens e práticas vivas junto das comunidades, viajando regularmente para aprofundar a sua formação.

Do cinema ao palco, o seu percurso cruza diferentes linguagens e contextos. Dançou no documentário Filhos do Destino, na obra cinematográfica Mistérios de Lisboa e no filme Centro Cultural de Belém – 20 Anos. Em cena, passou por universos tão distintos como o espetáculo Muloma, de Kwenda Lima, apresentado na Assembleia Nacional de Cabo Verde, ou a poesia visual da peça de sombras japonesas Clara Lua, de Beniko Tanaka. Na música ao vivo, co-criou o espetáculo da Companhia Gadjé e Palinka, apresentado em auditórios por todo o país. Fora dos palcos, participou como comentadora no debate Vidas Ciganas, promovido pelo ACIDI, numa constante reflexão entre prática e pensamento crítico.

A sua experiência e pesquisa em comunidades da Roménia, Rússia e Turquia, aliadas à sua formação académica, resultaram na criação do espetáculo Outras Pontes, uma fusão entre as danças romani e a dança contemporânea. Este projeto foi contemplado com apoio do Ministério da Cultura em 2020 e teve apresentações em diversos espaços culturais e festivais.

Atualmente, Marta Portugal Dias assume a Direção Artística do espetáculo Tranças – Uma Viagem de Danças Romani, além de ser professora de dança em diversas escolas e festivais. O seu trabalho destaca-se pelo compromisso com a pesquisa cultural, promovendo uma abordagem artística sensível e contemporânea.

🎶 Baile Flamenco e Oriental.

Mónica Roncon é uma artista luso-espanhola, residente em Cascais e apaixonada pela poesia do gesto.

Iniciou o estudo da dança em 1991, na Escola de Baile Clássico Espanhol Célia Neves, em Lisboa.

Tendo-se dedicado à pesquisa do movimento contemporâneo, das artes marciais, da música e da percussão, entre outras disciplinas, de forma não académica, foi ao estudo da dança e da cultura romani europeias que consagrou grande parte da sua carreira artística.  

Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas, em simultâneo com a carreira de tradutora-intérprete, que exerce há 30 anos, atuou e ensinou em toda a Europa durante 19 anos, no contexto da Escola Internacional Danza Duende, fundada por Yumma Mudra.

Considerando-se uma aprendiza contínua da arte e da vida, hoje em dia dedica-se novamente ao estudo do flamenco, participando em apresentações com a companhia Rueda Flamenca.

✨ Narradora.

Teresa Macedo nasceu em Lisboa e cedo desenvolveu uma carreira profissional como atriz, passando pelo teatro e pela televisão. Começou por integrar o grupo de teatro para a infância: “Teatro Babá”, passando também pela Companhia Teatral do Chiado. Posteriormente, estreou-se em televisão na novela “Senhora das Águas” e manteve um percurso televisivo constante, passando pelo elenco principal de várias produções entre as quais se destacam: “Floribella”, “Fascínios”, “Flor do Mar” e “Mar de Paixão”.

A par e passo com a televisão, integrou um dos musicais para infância mais emblemáticos de sempre: “Fungagá da Bicharada” de José Barata Moura, com encenação de Cláudio Hochman, no Teatro da Trindade. A formação foi também uma constante, tendo frequentado vários workshops de teatro (com Cláudio Hochman, John Mowat, Sérgio Penna, Márcia Haufrecht, Daniel Pinto, Lenard Petit, John Frey, Tom Ianesic, José Peixoto e João Mota). Iniciou a aprendizagem de técnica vocal com Fernando Santos e Isabel Campelo e em 2003, enquanto acabava o curso em Publicidade & Marketing, decidiu ir estudar música oficialmente, no Conservatório Nacional de Música de Lisboa, com Manuela de Sá (canto clássico). Mais tarde, decidiu aprofundar os seus conhecimentos musicais na Escola Superior de Música de Lisboa, onde teve aulas com Maria João (voz-jazz) e Pedro Moreira, entre outros, conseguindo reunir esse conhecimento com o teatro, frequentando aulas de Mestrado de Teatro-Música, na Escola Superior de Teatro. Participou na 5ª e na 6ª Festa do Jazz no Teatro São Luiz, tendo ganho dois prémios de reconhecimento na categoria de voz. Assim, tem vindo a aliar harmoniosamente o teatro com a música/trabalho vocal, participando em espetáculos de teatro, musicais, televisão e dobragens/locuções. Em 2011, participou como cantora no disco “Canções de Embalar de Dia”, num dueto com Rui Veloso editado pela Companhia Nacional de Música. Em 2014, ficou em 2º lugar nos 8ºs Encontros de Fado de Almada. Tem, atualmente, projetos musicais de jazz/blues/bossa-nova e gravou um disco com o Quarteto de Guitarras de Lisboa, sendo o primeiro disco de Portugal para quarteto de guitarras e voz todo em português. 

Teresa vive atualmente no concelho de Almada.

Felisberto Andrade nasceu em 1981 no seio de uma família tradicional cabo-verdiana, na Ilha do Fogo. Em 2006 começa a residir em Lisboa, Portugal. 
O interesse pela música foi despertado ainda em criança, por influência do seu pai, que adorava ouvir discos de vinil dos artistas Bana, Cesária Évora, Ildo Lobo, Frank Mimita, Roberta Miranda, Roberto Carlos e Amália Rodrigues. 
Na juventude foi animador de rádio, na direção de um programa que destacava o top musical da atualidade na Rádio Mosteiros FM. 
É autodidata em cavaquinho. Depois de ter começado a aprender os primeiros acordes no violão, o cavaquinho tornou-se o seu instrumento musical de eleição, passando a ser uma extensão do seu trabalho pelas particularidades que apresenta na tradição cultural, um instrumento voltado para ritmos tropicais, fundamental nas músicas tradicionais de Cabo Verde. 
Ao longo da sua carreira tem trabalhado e trabalha como cavaquista com artistas de renome, nomeadamente cantores e músicos cabo-verdianos como Mário Rui, Celina Pereira, Lura, Nancy Vieira, Lucibela Freitas, Dany Silva, Élida Almeida, Cremilda Medina, Leonel Almeida, Mário Marta, Ana Firmino, Maria Alice, Diva Barros, Jorge Humberto, entre outros…, e ainda, com Filipe Santo de São Tomé e o Fadista Hélder Moutinho. 
Participou, enquanto músico e cantor, no grupo musical “Nos Raíz”. 
Participou também, como cavaquista, no projeto “Tributo a Cesária Évora”, em vários concertos pela Europa e não só, nomeadamente França, Bélgica, Alemanha, Grécia, Espanha, ilha da Reunião e Turquia. 
Em 2024, Felisberto Andrade lança o seu primeiro álbum a solo, "Igualdade de Oportunidade". É uma obra surpreendente, rica e melodiosa. Uma obra que mistura e alia os ritmos distintos de Cabo Verde aos temas da justiça social, amor, persistência, emigração e saudade, desafiando-nos a imaginar um mundo onde a prosperidade é compartilhada por todos. 
Um álbum produzido entre Portugal e Estados Unidos de América, que traz, na sua maioria, temas inéditos da sua autoria. A sua interpretação moderna dos ritmos e sons tradicionais - a morna, a coladeira, o batuque, o funanamba, entre outros - dá-nos a conhecer, além-fronteiras, a riqueza musical e a constante inovação cultural do país.